KERALUC 1946-1984

DELIMA Jean

Antoine Lucas — 2026-01-04T13:23:12Z

Jean Delima

Décor personnel de Jean Delima,
service orangeade de Pierre Toulhot,
faïence, Keraluc, ca 1950

Originaire de Brest (?), il intègre l'école des Beaux-arts de Quimper au milieu des années 1950, où il fréquente l'atelier de céramique. Comme quelques autres élèves de cette époque, il sera recommandé à Victor Lucas pour rejoindre l'atelier de décoration. Il se verra ensuite rapidement confier l'édition de décors spécifiques sur des formes de Pierre Toulhoat, tels que les pichets zoomorphes.

Jean Delima

forme et décor de Jean Delima,
Keraluc, faïence, ca 1950

Il crée aussi quelques rares décors personnels avant de changer de voie professionnelle pour rejoindre EDF/GDF et s'installer dans le Sud de la France.

Pierre Toulhoat

Édition par Jean Delima,
Keraluc, faïence, ca 1950

CONNAN Georges

Antoine Lucas — 2025-12-14T17:40:46Z

Georges Connan est né le 17 septembre 1923 à Lézardrieux dans les Côtes-d'Armor où son père exerçait en tant que médecin. Cinq ans plus tard, sa famille s'installe à Quimper. Élève au lycée de la Tour d'Auvergne, il y fait la connaissance Pierre Quiniou (futur conservateur du Musée des Beaux-Arts et du Musée départemental breton de 1955 à 1984) qui deviendra son ami et partagera son intérêt pour la peinture.

Georges Connan

Décor de Georges Connan,
assiette, faïence, Keraluc,
ca 1955, ø. 25 cm,

Georges Connan

Décor de Georges Connan,
vase, faïence, Keraluc,
ca 1955, H. 25 cm,

Georges Connan poursuit des études de médecine pendant deux ans après avoir obtenu son baccalauréat, avant de se tourner vers l'art. Il intègre alors l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris où il retrouve son ami Pierre Quiniou. Après une déportation pendant la guerre, il revient en Bretagne où il épouse une institutrice. Il vit durant 4 ou 5 ans à Léchiagat. En 1949, Georges Connan rejoint l'équipe pédagogique de l'école des Beaux-Arts de Quimper pour enseigner l'étude du modèle vivant et de la perspective, il assure par la suite les cours d'histoire de l'art.
Jos Le Corre, qui est nommé professeur d'art graphique et de publicité trois ans plus tard, lui fait découvrir la céramique à Keraluc, où il apprend les fondamentaux de cet art et réalise quelques pièces uniques. Son séjour est bref, car il abandonne la manufacture pour établir en 1959, avec son confrère de l'école des beaux-arts de Quimper, Jos Le Corre, leur propre atelier de céramique : « L'Atelier du Steïr ».

Georges Connan

Céramique décorée par Georges Connan à l'atelier du Steir, Quimper.
Faïence, ca 1960.

Il prend sa retraite en 1986 et décède le 25 décembre 2002 dans sa maison-atelier de Rosveing à Pont-l'Abbé.

BAYLE Luc-Marie

Antoine Lucas — 2025-12-14T10:37:18Z

Luc-Marie Bayle (Luc Paul Marie Antoine pour l'état civil) est né le 30 janvier à Malo-Les-Bains, une ancienne commune du département du Nord, dans l'agglomération de Dunkerque. C'est une station balnéaire connue pour sa longue digue, sa plage et ses maisons de villégiatures de la Belle Époque en bord de mer.

Luc-Marie Bayle — Victor Lucas

Jeu d'échec conçu par Luc-Marie Bayle
et réalisé par Victor Lucas,
faïence, ca 1948.

Officier de marine, il accomplit deux missions vers la terre Adélie sur le bâtiment polaire Commandant Charcot en 1949 puis 1950 sous le commandement du capitaine de frégate Max Douguet. Il assure à bord les missions multiples de photographe, historiographe et peintre officiel de la marine.

C'est dans le cadre de la préparation de la première expédition en Antarctique que Luc-Marie Bayle prend contact avec Victor Lucas pour un projet de jeu d'échecs sur le thème de la faune des régions polaires. Il s'agit d'une commande du Commandant Max Douguet, également peintre de la marine, qui souhaitait le faire éditer afin de contribuer au financement de l'expédition. Les pions sont dessinés par Luc-Marie Bayle et modelés par Victor Lucas. Très remarqué sur le stand Keraluc lors du premier salon des métiers d'art, une médaille de Vermeil dans la catégorie des pièces uniques a été attribuée à Victor Lucas pour ce jeu d'échecs.

La Marine Nationale constitue son environnement familial, étant fils et petit-fils d'officier de marine, avec une enfance affectée à l'âge de neuf ans par le décès de son père. Luc-Marie Bayle s'oriente donc naturellement vers l'école navale où il est admis avec ses notes de dessin ; une amie de sa mère, Marie Herfeld, ancienne élève du peintre Paul Sérusier (1864-1927), lui avait enseigné l'art de la composition et des couleurs.
Luc-Marie Bayle va rapidement associer sa passion pour le dessin et la peinture avec sa carrière militaire. Il dessine et peint surtout des aquarelles, notamment lors de ses premiers embarquements pour la Chine, Tahiti, Moorea, Bora-Bora… Il est nommé POM (Peintre Officiel de la Marine) en 1944.
Il travaille au service de presse-information de la Marine de 1944 à 1948, puis de 1952 à 1956 et de 1959 à 1960 au Service historique de la Marine. En plus de la rédaction du journal de bord des deux premières expéditions en Antarctique, il signe un ouvrage publié aux Editions Ozanne, relatant les mêmes événements sous le titre Le Voyage de la Nouvelle Incomprise.

Projet de Luc-Marie Bayle

Projet de forme et de décor
pour des tasses à café, ca 1950

Cette première collaboration artistique entre Luc-Marie Bayle et Keraluc ne sera pas suivie d'autres créations. Ce projet de tasse à café, qui n'a pas été retenu, ainsi que sa participation au jeu d'échecs, représentent son unique contribution à la manufacture, qui privilégiait un contact plus direct avec des artistes travaillant au sein des ateliers.

BOULBAIN Jean

Antoine Lucas — 2025-12-10T18:00:01Z

Notre-Dame de Bon Secours

Modèle de Jean Boulbain,
faïence, édition Keraluc,
H. 38 cm, ca 1947-48

Le prêtre Jean Boulbain est également artiste, dessinateur, sculpteur. C'est sans doute son ami Augustin Tuset qui le fera rentrer à la manufacture Henriot après la Première Guerre mondiale. Il y fait la connaissance de Victor Lucas et quelques modèles de statuettes religieuse (Saint-Yves, Notre Dame de Bonne Nouvelle) sont édités.
Par la suite, il reprend contact avec Victor Lucas au début de Keraluc et quelques modèles viennent s'ajouter au premier catalogue, dont une Notre Dame de Bon Secours.

Après la Guerre, l'abbé sera secrétaire de la Commission Diocésaine d'Art Sacré et premier secrétaire général des Amis de Mathurin Méheut. C'est lui qui organise en 1960 à Lamballe la première grande rétrospective de l'œuvre du peintre. C'est lui aussi qui fait acheter la maison du Bourreau en 1963 pour y établir un musée consacré à Mathurin Méheut.

Jean Boulbain est né le 29 septembre 1911 au 47 de la rue Saint-Guillaume à Saint-Brieuc où son père Alphonse, maître Bottier, fabriquait des chaussure sur-mesure pour une clientèle aisée. L'entreprise, qui a compté jusqu'à 10 salariés, est reprise par Alphonse, fils et frère de Jean et maintenant par Philippe, le petits-fils du créateur du plus vieux commerce familial de Saint-Brieuc.

Notre-Dame de Bon Secours

Modèle de Jean Boulbain,
faïence, édition Keraluc,
H. 28 cm, ca 1947-48

Ordonné prêtre en 1936, il est ancien élève des Beaux-Arts, illustrateur, sculpteur et professeur de dessin au collège Notre-Dame de Guingamp. C'est la guerre qui révèle sa personnalité hors du commun. En 1943, plusieurs abbés de l'institution entrent en résistance, dont l'abbé Boulbain, chargé d'intégrer au réseau les jeunes gens des centres de jeunesse et autres patronages. Impliqué dans le réseau Shelburn, ses glorieux faits d'armes sont nombreux.
L'éducation de la jeunesse est un véritable charisme de l'abbé Boulbain. Les liens qu'il tisse avec elle durant l'Occupation n'ont pu que le pousser à continuer cette œuvre après-guerre. On connaît bien le rôle primordial joué par le clergé breton pour pousser les nouvelles générations à s'émanciper, à grandir, notamment à travers le mouvement Jeunesse Agricole Catholique.

VAN DIEPEN Friedrich Alexandre

Antoine Lucas — 2025-11-23T10:30:50Z

Le mystérieux Friedrich Alexandre Van Diepen, qui se disait Hollandais, arrive à Quimper en 1951 et travaille comme peintre à la Manufacture Keraluc pendant quelques mois. Il vivait dans la soupente de la ferme de Kerdrezec à proximité de Keraluc.

D'après Pierre Toulhoat :
Un oiseau de passage, Hollandais volant, un peu givré, soi-disant issu des Habsbourg et qu'à ce titre on appelait le petit prince, se pose un jour à Keraluc, et disparut comme il était venu.

décor de Friedrich Van Diepen

Soupière décorée par Friedrich Van Diepen,
faïence, Keraluc, juin 1951

Une pièce étonnante portant sa signature « couronnée » et la mention « Kedrezec » pour Kerdrezec, son habitation précaire dans la campagne de Loc-Maria de l'époque.

Friedrich Van Diepen

109

Friedrich Van Diepen

EVENO Moarch (Miško)

Antoine Lucas — 2025-11-23T08:50:57Z

Moarch EVENO

Assiette du peintre Moarch EVENO
réalisée à la faïencerie Keraluc dans les années 1950

Le peintre Moarch Eveno est décédé le 15 juin 2014 en Moravie, où il avait reconstruit sa vie après avoir passé trente années à Pleumeur-Bodou. Il laisse derrière lui une œuvre riche, imprégnée du folklore de son pays d'adoption.
Né à Vannes en 1934 d'un père électricien bobineur et d'une mère modiste, Moarch Eveno a toujours été passionné par la peinture et la musique. Autodidacte, il n'a pas fréquenté les Beaux-arts, son père ne comprenant pas vraiment que son fils puisse devenir artiste. Cette passion, ne lui permettant pas de vivre, l'a conduit à enchaîner les « petits boulots » avant d'intégrer brièvement en 1957, la faïencerie Keraluc. Moarch était un original qui marchait pieds nus dans les rues de Quimper, un baba cool avant l'heure, un anticonformiste. Il réalisait également des peintures à l'huile très oniriques représentant des couples amoureux à la campagne. Marc Le Berre l'avait hébergé dans le grenier des Tissages de Locmaria, (l'ancien immeuble des faïenceries HB).
La céramique, découverte chez Keraluc, il continu a la pratiquer aux côtés de Gisèle Trévoux (1931-2007), connue sous le nom d'artiste Efflamine, qui a partagé sa vie pendant trente ans dans leur maison-atelier de Pleumeur-Bodou. Sans jamais cesser de peindre. Moarch Eveno a exploré la peinture naïve « un peu chaotique », le figuratif « un peu onirique », mais également l'abstraction. Ce « touche à tout » inclassable s'est aussi essayé à la peinture sur tissu, sur soie, à la gravure, et même à la broderie. Sollicité par Hermann Wolf, fondateur de Mouez Breiz, il a aussi été illustrateur de pochettes de disques.

Pendant toutes ces années, Moarch Eveno s'est passionné pour la culture d'Europe de l'Est, de Russie, Roumanie, République tchèque, impulsant des échanges avec des artistes de ces pays. À 58 ans, lui, le bretonnant épris d'ailleurs, a sauté le pas et a quitté seul la France pour la Moravie. Il s'est marié avec Zdenka, a acquis la citoyenneté tchèque et appris la langue.
Très malade, il s'est éteint à l'âge de 79 ans dans son pays d'adoption.

Articles de Ouest-France et du Télégramme sur l'exposition « Les carnets de Moarch » Galerie Rouge à Pont-l'Abbé du 8 au 11 février 2024.

Ouest-France, les « carnets de Moarch »

Le Télégramme, les « carnets de Moarch »

DEHAIS Yves

Antoine Lucas — 2025-11-22T10:19:53Z

Yves Dehais fut le premier artiste à fréquenter Keraluc. Né à Nantes le 28 septembre 1924, il s'intéresse très tôt aux arts, et est initié à la technique de la fresque par le chanoine Bouchaud, peintre et enseignant à l'Externat des Enfants nantais. Il passe deux ans à l'École des Beaux-Arts de Nantes, où il complète sa formation avec Jean Mazuet. À 18 ans, il réalise une fresque dans une église du Finistère, qui le fait remarquer par un maître verrier de Quimper, Yves Le Bihan. Celui-ci l'embauche et le forme à la technique du vitrail. Le jeune artiste de 22 ans travaille comme peintre cartonnier dans l'atelier rue Élie Fréron à Quimper, avec Paul Nicol et Pierre Toulhoat. C'est une révélation pour Yves Dehais qui se découvre une véritable vocation pour l'art du verre.
Cependant, sur les conseils de son père, ingénieur aux Établissements Bolloré à Scaër et ami de Victor Lucas, le soir après son travail il fréquente les ateliers de la nouvelle manufacture dès le mois de septembre 1946. Certains de ses projets de décors sont édités avec plus ou moins de succès.

Yves Dehais, 1947

Dessous de plat, décor d'Yves Dehais,
édition Keraluc, faïence, ø 24,5 cm

Décor édition Yves Dehais

107 assiette, faïence, 1947

En septembre 1948 à 24 ans, il opte définitivement pour le vitrail et ouvre son propre atelier au 44 rue de la Bastille à Nantes où il a de la famille. Une longue carrière commence pour lui avec un nombre important de chantiers, surtout en Loire-Atlantique et dans l'Ouest (Bretagne, Vendée, Anjou). Il s'intéresse très vite aux mouvements qui contribuent au renouveau du vitrail, en particulier à la dalle de verre, qu'il pratique aussi bien que le vitrail classique sous plomb. Durant la seconde moitié du XX^e siècle, il a élaboré de nombreux vitraux d'églises pour le Diocèse de Nantes et au-delà du Département, ainsi que pour des maisons particulières. Parmi les plus importants on peut citer La Chapelle-Launay, Saint-Jacques de Nantes, Fay de Bretagne, Notre-Dame de Toutes-Joies à Nantes, Saint-Laurent-sur-Sèvres, le Mémorial de Gentinnes en Belgique, la Baule, Saint-Pasquier de Nantes, ou la chapelle des martyrs d'Avrillé. Il est resté particulièrement attaché à Randol jusqu'à sa mort, survenue à Saint-Sébastien-sur-Loire le 22mars 2013.
En 1986, lors de sa retraite, il créa l'Association ART & CULTURE, dont il fût le Président jusqu'en 2008.
Son plus grand apport à Keraluc fut peut-être d'y avoir introduit son camarade d'atelier Pierre Toulhoat.

Projet « Décor blé noir »

Yves Dehais, ca 1947

Projet de décor

Yves Dehais, ca 1947

LUCAS Paul

Antoine Lucas — 2025-11-20T19:54:23Z

Paul Lucas en 1949

Salles d'exposition des artistes à Keraluc,
photographie en noir et blanc,
restaurée et colorisée par l'IA

Paul Lucas ne passait pas inaperçu par sa forte personnalité pleine de fougue mise au service de ses convictions. Chantre du Grès, après le décès de son père en 1958, il n'hésitait pas parfois à dénigrer la faïence, car seules les matières premières locales argileuses et feldspathiques susceptibles d'être vitrifiées trouvaient grâce à ses yeux. Artiste dans l'âme, il était très attentif à l'acte créatif et dissimulait une grande sensibilité.

Le petit Paulick, l'ainé d'une fratrie de trois frères et quatre sœurs, est né le 15 juin 1927 à Creac'h Maria. Son père Victor Lucas, marié à Rose Loudoux le 15 juillet 1926, est ingénieur céramiste, en charge depuis cinq ans de la modernisation de l'outil de travail de la Faïencerie d'art breton Jules Henriot. La villa « Liors Guen », que son père fait construire en 1929 sur un vaste terrain ayant appartenu à la famille de faïenciers Porquier, est un havre de quiétude pour la famille. Elle est située dans le haut de Loc-Maria, en Ergué-Armel, dans un environnement de campagne.
Adolescent, Pol visitait régulièrement les ateliers des faïenceries pour y rejoindre son Père. Il était très impressionné par l'ambiance particulière des halls de cuisson et des salles des machines entraînées par de longues courroies de cuir tournant autour de grandes poulies de bois. Un spectacle particulièrement captivant pour un enfant curieux et déterminé : atmosphère enfumée des lieux, chaleur des fours, odeurs particulières des argiles en fermentation, bruit agressif du moteur diesel à huile lourde assurant la force motrice des machines de la marche à pâte et de façonnage ainsi que la fourniture d'électricité. Pas de doute que sa vocation est née avec cette fréquentation régulière des manufactures de Loc-Maria en pleine activité. Par jeu, il projetait déjà des plans pour une faïencerie idéale qu'il allait bientôt voir se construire sur le terrain jouxtant la propriété de ses parents. Comme pour Pierre Toulhoat1, qui l'y avait précédé de quatre ans, toutes ses études secondaires se déroulent au Likès jusqu'au baccalauréat.
Dès le début de l'entreprise Pol reste naturellement aux côtés de son père et reçoit ainsi une formation technique pratique et concrète. Régulièrement, des confrontations engendrent des tensions dans les relations paternelles aggravées par des caractères quelque peu opposés. Mais Victor Lucas sait déléguer les responsabilités et très vite Pol a la possibilité de s'engager véritablement. Il crée de nombreuses formes dans l'atelier de moulage et prend une part active dans la responsabilité de l'atelier de fabrication et le suivi des cuissons électriques.

Au cours de trois décennies, Paul Lucas se consacre avec diligence à Keraluc, initiant au début des années 1960 une transformation vers une production entièrement dédiée au Grès, qui jouit d'une grande popularité. Les fondations du redéploiement de l'entreprise étant établies, Keraluc connaît une croissance continue jusqu'au début des années 1970. L'augmentation incessante des commandes rend indispensable un agrandissement des installations.

Malheureusement, la hausse régulière des coûts de l'énergie à partir de 1973, ainsi que celle de la main-d'œuvre, provoque une crise économique qui s'intensifie à la fin des années 1970, touchant particulièrement les manufactures (l'industrie céramique en France passe ainsi de 16 000 à 3 500 employés entre 1980 et 1983). Pour y remédier, de nombreux produits sont développés sans obtenir les succès escomptés, et Paul Lucas doit désormais consacrer presque tout son temps à la prospection de la clientèle. En vain, malgré les lourds sacrifices consentis par l'ensemble de son personnel, Keraluc dépose son bilan le 13 juillet 1984.

Bénéficiant alors d'une pré-retraite, Paul Lucas va alors abandonner la céramique pour s'engager dans la protection du patrimoine, notamment du pays Bigouden, en tant que membre de la FNASSEM. Il met à profit sa voix puissante, ses longues plaidoiries et une correspondance manuscrite abondante au service de toutes les luttes pour la préservation des paysages, la valorisation des monuments mégalithiques et la sauvegarde du petit patrimoine religieux local (restauration de la chapelle St-Vio à Treguennec, du retable de la chapelle de la Trinité à Plozévet…). Après avoir été veuf pendant plus de trois ans, l'aggravation de son état de santé a nécessité une prise en charge médicale en maison de retraite jusqu'à son décès le mardi 18 mars 2008.

BREGEON-LUCAS Paule

Antoine Lucas — 2025-11-19T17:27:49Z

De sa modeste contribution à l'histoire de Keraluc, il nous reste quelques réalisations discrètes, touchantes et émouvantes. Ces pièces confidentielles ont été créées lors d'un stage à la manufacture Keraluc durant l'été 1948. Paule Bregeon devait compléter sa formation à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris par une expérience professionnelle. La famille Le Goaziou, libraire à Quimper et amie de ses parents, lui recommanda cette nouvelle manufacture accueillante et très ouverte à la création. Le désir de retrouver sa ville natale renforça également sa décision ; son père, Laurent Bregeon, professeur agrégé de Lettres au Lycée Henri IV à Paris, avait commencé sa carrière au lycée de la Tour d'Auvergne et s'était lié d'amitié avec l'éditeur libraire Adolphe Le Goaziou.
Elle créa des motifs décoratifs basés sur des éléments floraux déclinés sur plusieurs formes de la faïencerie. Un de ses décors sera également coordonné avec du linge de table.
Cependant, la fréquentation des ateliers, plus qu'un simple métier, lui apporta un mari, Pol, le fils aîné de la maison.

Plat à tarte

Faïence, Keraluc, ø 25,5 cm.

Papillon de mer

105 Signé, Paule B, papillon de mer,
faïence, 9 x 5cm, 1948.

Paule Bregeon-Lucas se consacra ensuite principalement à sa famille de cinq enfants, dont Antoine qui, après avoir également suivi des études à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, contribua à son tour à l'entreprise Keraluc. Sa petite-fille Véfa, graphiste et enseignante aux Beaux-Arts de Lorient, sera également diplômée des Arts-Déco à Paris.

Grand plat sur piédouche

faïence, ø 53 cm H. 8,5 cm, signé au revers
Keraluc prés Quimper Paule noël 1948.

L'HELGUEN André

Antoine Lucas — 2025-11-18T10:55:21Z

André L'Helguen au travail dans l'atelier de décoration
de la faïencerie Keraluc, années 1970.
Il décorait une série de gros bougeoirs,
une forme qu'il avait élaborée à partir d'un ancien
épis de faîtage de la collection céramique de Pol Lucas.

Ce fils d'un tailleur de costumes bigouden est né à Landudec le 2 juillet 1935. Il découvre la céramique à l'école des beaux-arts de Quimper sous la direction de Pierre Toulhoat et, par la suite, en 1953 à l'âge de 18 ans, il participe à un stage à Keraluc. C'est dans ce contexte que Victor Lucas lui confie la tâche de réaliser une série de personnages modelés, destinée à former une crèche pour l'abbé Menut, recteur de Locmaria. Ces sculptures polychromes décorées, assez massives, sont caractéristiques du style d'André L'Helguen.

Après son service militaire, il s'installe définitivement à Keraluc comme artiste indépendant et poursuit durant près de 30 ans une production importante de pièces uniques et de modelages émaillés et décorées en faïence puis en grès. Il a aussi élaboré quelques formes pour l'édition, mais pas de décor. Son travail à été très largement commercialisé par l'entreprise, particulièrement dans les années 1970. Contrairement à Paul Yvain, il a accepté de collaborer avec la société Styleforme Arts et Création qui a tenté pendant quatre ans de relancer Keraluc après le dépôt de bilan en juillet 1984.
Avant de partir à la retraite, André L'Helguen a également collaboré épisodiquement comme artiste indépendant à la Société nouvelle des faïenceries de Quimper, HB. Henriot, crée par Paul Janssens, l'importateur américain des faïences de Quimper, pour relancer l'activité faïencière à Locmaria.
Il décède le 2 juin 2017 à Douarnenez.