KERALUC 1946-1984

René Quéré et la publicité

Antoine Lucas — 2026-02-01T20:16:32Z

« Toujours A…mieux » ». Ce slogan publicitaire, inscrit depuis la fin du 19^e siècle sur une fourchette en forme de sardine, est le symbole de la réussite industrielle et commerciale d'une conserverie nantaise restée familiale jusqu'en 1967. Un projet d'assiettes publicitaire pour Amieux avait été demandé à Keraluc et confié à René Quéré au début des années 1960. Le style très enlevé de son graphisme n'avait sans doute pas convenu à l'entreprise, car les propositions de décor ne furent pas retenues.

L'assiette portant la mention « La cuisine du chef » dans la série proposée pour le projet Amieux est signée « Quéré », ce qui permet d'attribuer clairement cette création à René Quéré.

Un autre projet d'assiettes a été élaboré par René Quéré pour satisfaire la demande du conservateur Cassegrain à l'occasion de son centenaire, célébré le 6 juin 1956. Cette proposition, tout comme celle d'Amieux, n'a pas reçu de suite favorable.

En revanche l'interprétation fidèle du visuel des conserves Larzul par l'atelier de décoration de Keraluc, a été bien accueillie par l'entreprise. À Ploneour-Lanvern, cette conserverie familiale, qui produit des conserves de qualité avec des recettes du terroir, a longtemps exploité l'identité de la bigoudène en termes d'image et de promotion. C'est donc ce visuel que l'on retrouve sur ce ravier avec le penty, le calvaire, la mer, la voile rouge et la bigoudène vêtue de son costume aux chatoyantes broderies d'or et portant la haute coiffe traditionnelle. Un flacon vient compléter cette gamme d'articles promotionnels issus de la manufacture Keraluc.

DELIMA Jean

Antoine Lucas — 2026-01-04T13:23:12Z

Jean Delima

Décor personnel de Jean Delima,
service orangeade de Pierre Toulhot,
faïence, Keraluc, ca 1950

Originaire de Brest (?), il intègre l'école des Beaux-arts de Quimper au milieu des années 1950, où il fréquente l'atelier de céramique. Comme quelques autres élèves de cette époque, il sera recommandé à Victor Lucas pour rejoindre l'atelier de décoration. Il se verra ensuite rapidement confier l'édition de décors spécifiques sur des formes de Pierre Toulhoat, tels que les pichets zoomorphes.

Jean Delima

forme et décor de Jean Delima,
Keraluc, faïence, ca 1950

Il crée aussi quelques rares décors personnels avant de changer de voie professionnelle pour rejoindre EDF/GDF et s'installer dans le Sud de la France.

Pierre Toulhoat

Édition par Jean Delima,
Keraluc, faïence, ca 1950

Yves Enderlin, le Père Corentin

Antoine Lucas — 2025-12-29T09:00:40Z

Yves Enderlin, BIBIMUS VITAM (nous buvons la vie)

98. Plat décoré en faïence, signé Y. Enderlin 48,
céramique de Keraluc Près Quimper, diamètre 31,5 cm.

Un plat énigmatique de Keraluc, signé Y. Enderlin 48 et intitulé Bibimus Vitam (nous buvons la vie), m'a toujours intrigué. Il me surprenait déjà lorsque je le voyais dans une armoire chez mes parents, puis chez moi dans ma vitrine. Yves Enderlin n'avait passé que peu de temps au tout début de Keraluc, laissant ainsi peu de traces dans l'histoire de la manufacture. Récemment, la magie d'internet a opéré grâce à une recherche sur le nom Yves Enderlin, qui m'a donné son avis mortuaire ainsi qu'un article dans le quotidien « Midi Libre ». La date de naissance était en accord avec un passage possible à Keraluc entre 1947 et 1948, mais ce qui a immédiatement conforté mon hypothèse, c'est la découverte qu'il avait choisi le nom « Père Corentin » en devenant prêtre orthodoxe. Étant donné son intérêt pour la légende de Saint-Corentin comme thème pour ses décors céramiques, et avec un grand-père maternel nommé Corentin Balannec à Kerfeunteun, j'ai pu établir le lien, validé par le journaliste Alphonse Giovannini, ses enfants Marie-Hélène et Christophe, et un ami d'Yves Enderlin, Yves Van Cranenbroeck, qui avait maintenu des liens fraternels jusqu'à son décès.
C'est une grande satisfaction pour moi de pouvoir enfin mettre en lumière le travail de cet artiste à Keraluc, qui était jusqu'à présent quelque peu oublié.

Crêche de Noël

Antoine Lucas — 2025-12-21T10:33:08Z

Jos Le Corre

Modelage en faïence polychrome,
Keraluc, ca 1950, L. 14 cm.

La crèche de Noël, qui met en scène une naissance, est un symbole qui rassemble au-delà des religions. Elle peut nous rappeler l'émerveillement que nous ressentons tous devant un nouveau-né, lorsqu'elle fait preuve de sensibilité dans sa conception et sa réalisation.
Suite à la requête de l'abbé Menut, recteur de Locmaria, Victor Lucas, toujours désireux de promouvoir les jeunes artistes, confie à André L'Helguen, dès son arrivée à Keraluc en 1953, la mission de créer une série de personnages sculptés et ornés, destinée à constituer une crèche.
Ce kodachrome de l'époque montre l'ensemble des éléments de la crèche de Loc-Maria ; un document précieux car certaines pièces ont malheureusement disparu depuis (comme la porteuse d'eau...).

André L'Helguen

Personnages de la crêche de Noël,
église de Loc-Maria à Quimper,
modelage en faïence polychrome,
1953, kodachrome de l'époque.

Paul Yvain

Les rois mages,
plat en faïence,
1957, ø 30cm

Il est intéressant de mettre en concordance ce plat de Paul Yvain avec cette médaille en bronze de Pierre Toulhoat sur le même thème des trois rois mages, Gaspard, Melchior et Balthazar.

Pierre Toulhoat

Les trois rois mages,
recto, bronze, ø 12 cm

Pierre Toulhoat

Les trois rois mages,
verso, bronze, ø 12 cm

CONNAN Georges

Antoine Lucas — 2025-12-14T17:40:46Z

Georges Connan est né le 17 septembre 1923 à Lézardrieux dans les Côtes-d'Armor où son père exerçait en tant que médecin. Cinq ans plus tard, sa famille s'installe à Quimper. Élève au lycée de la Tour d'Auvergne, il y fait la connaissance Pierre Quiniou (futur conservateur du Musée des Beaux-Arts et du Musée départemental breton de 1955 à 1984) qui deviendra son ami et partagera son intérêt pour la peinture.

Georges Connan

Décor de Georges Connan,
assiette, faïence, Keraluc,
ca 1955, ø. 25 cm,

Georges Connan

Décor de Georges Connan,
vase, faïence, Keraluc,
ca 1955, H. 25 cm,

Georges Connan poursuit des études de médecine pendant deux ans après avoir obtenu son baccalauréat, avant de se tourner vers l'art. Il intègre alors l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris où il retrouve son ami Pierre Quiniou. Après une déportation pendant la guerre, il revient en Bretagne où il épouse une institutrice. Il vit durant 4 ou 5 ans à Léchiagat. En 1949, Georges Connan rejoint l'équipe pédagogique de l'école des Beaux-Arts de Quimper pour enseigner l'étude du modèle vivant et de la perspective, il assure par la suite les cours d'histoire de l'art.
Jos Le Corre, qui est nommé professeur d'art graphique et de publicité trois ans plus tard, lui fait découvrir la céramique à Keraluc, où il apprend les fondamentaux de cet art et réalise quelques pièces uniques. Son séjour est bref, car il abandonne la manufacture pour établir en 1959, avec son confrère de l'école des beaux-arts de Quimper, Jos Le Corre, leur propre atelier de céramique : « L'Atelier du Steïr ».

Georges Connan

Céramique décorée par Georges Connan à l'atelier du Steir, Quimper.
Faïence, ca 1960.

Il prend sa retraite en 1986 et décède le 25 décembre 2002 dans sa maison-atelier de Rosveing à Pont-l'Abbé.

BAYLE Luc-Marie

Antoine Lucas — 2025-12-14T10:37:18Z

Luc-Marie Bayle (Luc Paul Marie Antoine pour l'état civil) est né le 30 janvier à Malo-Les-Bains, une ancienne commune du département du Nord, dans l'agglomération de Dunkerque. C'est une station balnéaire connue pour sa longue digue, sa plage et ses maisons de villégiatures de la Belle Époque en bord de mer.

Luc-Marie Bayle — Victor Lucas

Jeu d'échec conçu par Luc-Marie Bayle
et réalisé par Victor Lucas,
faïence, ca 1948.

Officier de marine, il accomplit deux missions vers la terre Adélie sur le bâtiment polaire Commandant Charcot en 1949 puis 1950 sous le commandement du capitaine de frégate Max Douguet. Il assure à bord les missions multiples de photographe, historiographe et peintre officiel de la marine.

C'est dans le cadre de la préparation de la première expédition en Antarctique que Luc-Marie Bayle prend contact avec Victor Lucas pour un projet de jeu d'échecs sur le thème de la faune des régions polaires. Il s'agit d'une commande du Commandant Max Douguet, également peintre de la marine, qui souhaitait le faire éditer afin de contribuer au financement de l'expédition. Les pions sont dessinés par Luc-Marie Bayle et modelés par Victor Lucas. Très remarqué sur le stand Keraluc lors du premier salon des métiers d'art, une médaille de Vermeil dans la catégorie des pièces uniques a été attribuée à Victor Lucas pour ce jeu d'échecs.

La Marine Nationale constitue son environnement familial, étant fils et petit-fils d'officier de marine, avec une enfance affectée à l'âge de neuf ans par le décès de son père. Luc-Marie Bayle s'oriente donc naturellement vers l'école navale où il est admis avec ses notes de dessin ; une amie de sa mère, Marie Herfeld, ancienne élève du peintre Paul Sérusier (1864-1927), lui avait enseigné l'art de la composition et des couleurs.
Luc-Marie Bayle va rapidement associer sa passion pour le dessin et la peinture avec sa carrière militaire. Il dessine et peint surtout des aquarelles, notamment lors de ses premiers embarquements pour la Chine, Tahiti, Moorea, Bora-Bora… Il est nommé POM (Peintre Officiel de la Marine) en 1944.
Il travaille au service de presse-information de la Marine de 1944 à 1948, puis de 1952 à 1956 et de 1959 à 1960 au Service historique de la Marine. En plus de la rédaction du journal de bord des deux premières expéditions en Antarctique, il signe un ouvrage publié aux Editions Ozanne, relatant les mêmes événements sous le titre Le Voyage de la Nouvelle Incomprise.

Projet de Luc-Marie Bayle

Projet de forme et de décor
pour des tasses à café, ca 1950

Cette première collaboration artistique entre Luc-Marie Bayle et Keraluc ne sera pas suivie d'autres créations. Ce projet de tasse à café, qui n'a pas été retenu, ainsi que sa participation au jeu d'échecs, représentent son unique contribution à la manufacture, qui privilégiait un contact plus direct avec des artistes travaillant au sein des ateliers.

BOULBAIN Jean

Antoine Lucas — 2025-12-10T18:00:01Z

Notre-Dame de Bon Secours

Modèle de Jean Boulbain,
faïence, édition Keraluc,
H. 38 cm, ca 1947-48

Le prêtre Jean Boulbain est également artiste, dessinateur, sculpteur. C'est sans doute son ami Augustin Tuset qui le fera rentrer à la manufacture Henriot après la Première Guerre mondiale. Il y fait la connaissance de Victor Lucas et quelques modèles de statuettes religieuse (Saint-Yves, Notre Dame de Bonne Nouvelle) sont édités.
Par la suite, il reprend contact avec Victor Lucas au début de Keraluc et quelques modèles viennent s'ajouter au premier catalogue, dont une Notre Dame de Bon Secours.

Après la Guerre, l'abbé sera secrétaire de la Commission Diocésaine d'Art Sacré et premier secrétaire général des Amis de Mathurin Méheut. C'est lui qui organise en 1960 à Lamballe la première grande rétrospective de l'œuvre du peintre. C'est lui aussi qui fait acheter la maison du Bourreau en 1963 pour y établir un musée consacré à Mathurin Méheut.

Jean Boulbain est né le 29 septembre 1911 au 47 de la rue Saint-Guillaume à Saint-Brieuc où son père Alphonse, maître Bottier, fabriquait des chaussure sur-mesure pour une clientèle aisée. L'entreprise, qui a compté jusqu'à 10 salariés, est reprise par Alphonse, fils et frère de Jean et maintenant par Philippe, le petits-fils du créateur du plus vieux commerce familial de Saint-Brieuc.

Notre-Dame de Bon Secours

Modèle de Jean Boulbain,
faïence, édition Keraluc,
H. 28 cm, ca 1947-48

Ordonné prêtre en 1936, il est ancien élève des Beaux-Arts, illustrateur, sculpteur et professeur de dessin au collège Notre-Dame de Guingamp. C'est la guerre qui révèle sa personnalité hors du commun. En 1943, plusieurs abbés de l'institution entrent en résistance, dont l'abbé Boulbain, chargé d'intégrer au réseau les jeunes gens des centres de jeunesse et autres patronages. Impliqué dans le réseau Shelburn, ses glorieux faits d'armes sont nombreux.
L'éducation de la jeunesse est un véritable charisme de l'abbé Boulbain. Les liens qu'il tisse avec elle durant l'Occupation n'ont pu que le pousser à continuer cette œuvre après-guerre. On connaît bien le rôle primordial joué par le clergé breton pour pousser les nouvelles générations à s'émanciper, à grandir, notamment à travers le mouvement Jeunesse Agricole Catholique.

NEUSTRICER

Antoine Lucas — 2025-12-08T07:02:28Z

Pierre Lucas en 1946

Pierre LUCAS (Pierre Louis Patrice, selon l'État Civil) est né le 17 mars 1908, rue Basselin à Vire, dans le Calvados, où son père travaillait comme granitier à la carrière Hallais, située à Saint-Michel-de-Monjoie.
Un ami de la famille, René BIDOIS (1868-1917), qui était négociant en faïence à Vire, a été l'un des témoins de sa naissance. On peut supposer qu'il a influencé Victor et Pierre dans leur choix d'études orientées vers la céramique, puisqu'ils sont tous deux diplômés de l'École de Céramique annexée à la Manufacture de Sèvres. La présence de centres potiers historiques dans le Cotentin a également vraisemblablement joué un rôle dans leurs décisions : Vindefontaine, connu pour ses céramiques décoratives, Saint-Jacques-de-Néhou, avec ses productions plus utilitaires, Sauxemenil et ses réalisations sculpturales, ainsi que Noron et Ger, qui exploitaient la terre grésante de Normandie.
Pierre, le benjamin de 11 ans, entre à Sèvres en octobre 1925, trois ans après que son frère aîné Victor ait obtenu son diplôme en juillet 1922. En juillet 1928, il reçoit également son diplôme d'ingénieur céramiste de Sèvres (n°167, 32^e promotion).
Tout comme son frère, qui, blessé lors du combat du Chemin des Dames, a été fait prisonnier en Thuringe, Pierre est à son tour prisonnier en Allemagne de 1940 à 1945.
À la libération, il travaille à Oissel en Seine Maritime, dans l'entreprise « La Céramique Normande ».

Papier à lettres

Papier à lettre de la faïencerie Neustricer

Après son mariage en avril 1946, et avec l'aide de son frère Victor et de la société Keraluc, Pierre Lucas fonde la faïencerie « Neustricer » à Saint-Pair-sur-Mer. Keraluc y est actionnaire avec 28 parts qui seront cédées en 1959 après le décès de Victor Lucas.
Les débuts de la petite faïencerie dans un environnement concurrentiel sont difficiles. Les émaux présentant des effets de cristallisation sur des formes asymétriques sont caractéristiques de la production de cette époque.

Pierre Lucas

Coupe, Neustricer,
faïence, fin des années 1950

Par la suite, la création de décors imitant les broderies de la tapisserie de Bayeux garantit la viabilité économique de l'entreprise qui, à la différence de Keraluc, n'a pas profité d'importants apports d'artistes talentueux.

La faïencerie existe toujours à Saint-Pair-sur-Mer, située au bord de la baie du Mont Saint-Michel, avec ses équipements d'époque : calibreuses manuelles, fours électriques Druelle de l'époque...

Atelier de calibrage de la faïencerie Neustricer

Atelier de la Baie du Mont-Saint-Michel,
calibrage.

Four électrique, atelier de la faïencerie Neustricer

Atelier de la Baie du Mont-Saint-Michel,
four électrique Druelle.

Service à café, création de Pierre Lucas

Les cours municipaux de dessin

Antoine Lucas — 2025-12-04T17:07:48Z

Victor Lucas, véritable pédagogue, a toujours apporté une contribution significative à l'enseignement du dessin. Tout d'abord, il a commencé à donner des cours municipaux presque dès son arrivée à Quimper. Il débute avec un atelier de modelage à la rentrée 1924-25, poursuivant jusqu'à ce qu'il abandonne sa charge pour l'année 1940-41 en raison d'un différend matériel avec Charles GODEBY.
Par la suite, en tant que directeur technique chez HB depuis fin mars 1941, il met en place des cours destinés aux apprentis qu'il assure lui-même le samedi matin dans les locaux de la faïencerie.

Cours gratuits de dessin

Affiche des premiers cours gratuits de dessin
pour les ouvriers et pour les apprentis

À Quimper des cours d'éducation artistique à l'usage de la classe ouvrière seront dispensés à partir de la rentrée 1905-06 dans un bâtiment neuf construit par la ville, conçus avant tout pour la gymnastique, les conférences… Cependant, les deux plus belles salles du 1^er étage du gymnase seront exclusivement affectées aux deux cours de dessin.
– Le dessin d'imitation (étude de la figure), enseigné par l'artiste peintre Abel VILLARD (1871-1969), organisé en 3 groupes : élémentaire, moyen et supérieur.
– Le dessin géométrique et industriel, enseigné par l'architecte de la ville M. PAIREAUD.

Le gymanase de Quimper

Le gymnase de Quimper avec en arrière-plan
le Théâtre et son jardin, vers 1905.

L'école reçoit fin 1906 une dotation de modèles plâtre du ministère des Beaux-Arts (les frais d'emballage et de transport restant à la charge de la municipalité). Un premier rapport daté de 1907 de l'inspecteur de dessin, M. BORCHARD, constate le bon déroulement de l'enseignement mis en place.
Par la suite une convention, passée le 5 octobre 1910 entre le Ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts et la ville de Quimper, pérennise ces premiers cours municipaux.

Durant les premières années, de nombreux apprentis peintres et mouleurs de la faïencerie Henriot suivront le cours de dessin artistique, dont Pierre ROCUET et Yves LE BORGNE. Ils participeront tous les deux avec un modèle créé pour la première exposition d'art breton organisé au gymnase pendant l'été 1907.

Modèle de Pierre Rocuet et Yves Le Borgne

Modèle crée pour l'exposition d'art breton
organisé au gymnase, été 1907,

Au début de l'année 1912, le maire Théodore LE HARS contacte l'architecte des monuments historiques Charles CHAUSSEPIED en vue de la création éventuelle d'une école d'éducation artistique. De part sa formation initiale à l'École des Arts décoratifs, Charles CHAUSSEPIED était un adepte de l'œuvre d'art total associant l'architecture, la décoration intérieure et le mobilier tout en rénovant les traditions régionales. Ce projet d'école très ambitieux ne va pas se concrétiser et le nouveau maire de Quimper, Henri JACQUELIN n'aura guère le temps de s'y consacrer, car dès le début du conflit 14-18, il s'engage comme simple soldat et se fait tuer en Champagne en septembre 1918.

Théodore LE HARS est réélu à la mairie de Quimper en 1914, mais les cours municipaux ne seront pas réorganisé. Abel VILLARD assure les cours de dessin jusqu'en 1924, il crée ensuite la « Confiturerie Villard ». Un apprenti dessinateur de chez Henriot, Pierre JACOB, est inscrit durant l'année 1923-1924 ; il s'agit sans doute de Tal COAT (1905-1985).

L'année suivante, le nouveau conservateur du Musée des beaux-arts de Quimper, le peintre Charles GODEBY (1866-1952), prend en charge le cours de dessin. Il a décoré de deux triptyques l'escalier d'honneur de la mairie de Quimper pour honorer la mémoire des 566 Quimpérois tombés au front pendant la Première Guerre mondiale. Deux autres cours sont mis en place :
– le dessin géométrique avec M. LOUARN (ingénieur Arts-et-Métiers et architecte de la ville),
– le modelage avec Victor LUCAS, ingénieur céramiste chez Henriot.

La nouvelle équipe est inspectée en 1928 par Émile BAYARD qui déplore le manque de directeur et préconise la nomination de GODEBY à ce poste, mais relève les bons résultats obtenus par Victor LUCAS.
Malgré des conditions de travail difficile et des indemnités forfaitaires allouées qui n'évoluent pas en 13 ans (1500 francs portés à 20 000 en 1930, soit l'équivalent de +ou — 1000 €), ces ateliers sont assurés régulièrement. Par la suite, la municipalité semble déconsidérer le fonctionnement des cours et du musée des beaux-arts comme le souligne le rapport de l'inspecteur général de l'enseignement artistique, Claude ROGER-MARX en 1938 : un musée où dit-on le visiteur et les œuvres ne sont pas complètement abrités de la pluie et un enseignement artistique négligé par la ville qui n'offre que des salles polyvalentes non spécifiquement attribuées aux cours et pas toujours disponibles, des horaires insuffisants et inappropriés. L'occupation allemande, qui réquisitionne l'année suivante le gymnase, va contribuer à compliquer davantage l'organisation des cours qui sont alors donnés dans une salle annexe du Musée des beaux-arts.

Victor Lucas qui assurait avec beaucoup de dévouement ses cours depuis pratiquement son arrivée à Quimper abandonne sa charge à la suite d'un différent matériel avec Charles GODEBY. Ayant été victime d'un accident le 1^er décembre 1940 (jambe droite fracturée), Victor LUCAS avait pris la décision de ne pas assurer ses cours pour l'année 1940-41. Début 1941, son état s'est amélioré et Charles GODEBY lui a demandé de reprendre ses cours début mars. Des problèmes de salle ont ensuite contraint Victor LUCAS à accueillir ses élèves à son domicile (la salle qu'il occupait l'année précédente au Musée départemental ayant été assigné à M. LAGATHU pour les cours de dessin géométrique). Le directeur GOBEDY après avoir donné verbalement son autorisation a dénoncé au maire la situation et l'affaire s'est ensuite envenimée mettant un point final à la collaboration de Victor LUCAS. Les deux anciens collègues resteront fâchés par la suite et Victor Lucas ne fera pas partie de l'équipe qui travaillera sur le projet de création de l'école des beaux-arts en 1946.

Début mai 1941, une charge plus accaparante attend Victor LUCAS puisqu'il décide de quitter Henriot pour prendre la direction technique de la « Grande Maison HB » en remplacement de Gilbert THEILLOU qui avait été licencié abusivement. Malgré ses responsabilités techniques importantes et les difficultés de l'époque sous l'occupation allemande, il met en place au sein de la manufacture des cours pour les apprentis qu'il assure tous les samedi matin.
Il retrouvera plus tard l'occasion d'exercer encore ses talents de pédagogue avec l'accueil des jeunes artistes qui fréquenteront la nouvelle faïencerie Keraluc.

À bas la vieille faïence, Vive la faïence de demain !

Antoine Lucas — 2025-11-26T13:35:11Z

« À bas la vieille faïence, Vive la faïence de demain ! » c'est le titre assez provocateur d'un article paru à la une dans « La Bretagne, le quotidien du soir » daté du vendredi 5 décembre 1941, et signé d'Yves Le Diberder.
Il est accompagné, propagande oblige, d'un article sur le maréchal Pétain (l'entrevue historique de St-Florentin) et, plus étrange, illustré par une photo d'un peintre de la Manufacture de Sèvres décorant un vase avec la francisque du Maréchal.

Yves Le Diberder répondait à l'invitation de Victor Lucas pour découvrir le cours technique à usage du personnel de la maison que son nouveau directeur technique avait instauré dès sa prise de fonction.
Victor Lucas a toujours accordé beaucoup d'importance à la transmission des savoirs et compétences. Déjà, dès son arrivée à Quimper en tant qu'ingénieur-céramiste-artiste au service de la manufacture Henriot, il participait au cours municipaux de Quimper à partir de la rentrée 1924-1925 (le dessin pour Charles Godeby, nouveau conservateur du Musée des Beaux-Arts, le dessin géométrique pour l'ingénieur Arts-et-Métiers de la ville, M. Louarn et pour le modelage, Victor Lucas.
Enseignement qu'il a assuré jusqu'en 1941 dans une grande salle au 1^er étage du gymnase à côté du théâtre Municipal (Théâtre Max-Jacob).
Début mai 1941, une charge plus accaparante attend Victor Lucas puisqu'il décide de quitter Henriot pour prendre la direction technique de la « Grande Maison HB » en remplacement de Gilbert Theillou qui avait été licencié abusivement. Mais fidèle à son désir de transmettre le métier et d'améliorer les compétences des ouvriers, il met en place cette formation professionnelle méthodique au sein des ateliers.
D'après cet article, avant l'arrivée du nouveau directeur on n'enseignait pas le métier :

... les décorateurs étaient choisis au petit bonheur la chance. Peu se présentait par vocation... ils arrivaient un jour « pour apprendre le métier ». On leur faisait bon accueil. Tu veux travailler chez nous, mon petit ? Justement : on a besoin de quelqu'un à la peinture. Viens par ici. Prends ce tabouret. Tu vois : tu as là une vieille assiette avec un bonhomme à bragou-bras dessus. Et puis tu as une pile d'assiettes crues. Et bien sur chacune d'elles, tu vas mettre un bonhomme à bragou-bras comme sur l'autre. Et n'oublie pas la pipe ! Voilà ton pinceau, voilà tes couleurs, et t'en fais pas : décorer de la faïence de Quimper, c'est pas plus difficile que ça ...

La formation professionnelle est donc instaurée avec une formation technique méthodique le samedi matin. Mais la créativité y est aussi encouragée. Le reste de la semaine, les jeunes apprentis produisent les motifs traditionnels sous la direction du chef de l'atelier de décoration, Jean Caer.
Le jeune Renée Le Rouzic est mentionné dans l'article comme auteur d'une assiette originale représentant un paysage marin.
Suit un panégyrique pour un style quimpérois qui déplore les maitres venus travailler à Quimper sans aborder le sujet breton :
La tâche qui leur incombe c'est de faire honneur à la Bretagne, en réconciliant les Bretons de goût avec la faïence de Quimper.

Victor Lucas aura bientôt l'occasion de mettre à nouveau en pratique ses compétences pédagogiques en accueillant les jeunes artistes qui fréquenteront la nouvelle faïencerie Keraluc, en leur offrant une entière liberté d'invention.

Article du journal La Bretagne

À bas la vieille faïence, Vive la faïence de demain !

Article dans le quotidien La Bretagne du 5 décembre 1941
sur la faïencerie HB à Quimper d'Yves Le Diberder.

À bas la vieille faïence, Vive la faïence de demain !

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